Выставку Сергея Браткова в Киеве ждали давно. С его творчеством хорошо знакомы на московских просторах, а вот на "схилах Дніпра" его работы можно увидеть крайне редко. В 2008 году в Фотомузее в швейцарском городе Винтертуре (в одном из крупнейших фотомузеев мира) прошла его ретроспектива. Это уникальный случай не только для украинского, но и для современного русского искусства. Кроме того, на его счету — участие во многих престижных арт-форумах, таких как Венецианская биеннале (2005, 2007), Биеннале в Сан-Паулу (2002), Манифест (2004) и др.
В Киеве Братков выставил уже знакомые киевлянам работы, а также новые, причем не только фото. Сергей начинал свой творческий путь в Харькове как живописец и скульптор. Работая над серией "Украина.", он немало поездил по стране, и его первое впечатление, по собственному признанию, было довольно лирическим. Однако правда жизни оказалась намного суровее, что и отразилось в ключевой фотографии, смущающей своей откровенностью. Актуально смотрится инсталляция "Евроотель-2012" — маленький автомобиль, переделанный то ли в бордель, то ли в жилье, где есть почти все, что нужно для хорошей жизни (очевидно, имеется в виду подготовка к чемпионату мира). Работы художника часто наполнены сарказмом и иронией, но героев своих он любит, и их надежды, чаяния ему небезразличны. Пациентки репродуктивного центра, которым посвящена фотосерия "Принцессы", воплощают несбыточные мечты большинства женщин: родить принца, даже если донор — солдат. Одна из последних его работ — "Балаклавский драйв" — пронизана тонким лиризмом и тревогой. Инсталляция состоит из двух частей. Вверху демонстрируется видео о том, как мальчишки беззаботно прыгают с волнореза в море, что свойственно их возрасту. Внизу установлены бетонные каркасы, которые словно невидимые враги поджидают беспечных детей. У каждого складывается свое видение экспозиции, ведь задача художника не состоит в том, чтобы давать конкретные предписания в прочтении его творчества.
Экспонируются также резонансные работы прошлых лет: серия фотографий девочек-подростков, грим и одежда которых не оставляют сомнений в их профессии. Темы детского садизма, извращений, сексуальности, порнографии — табу для массового искусства. Даже радикальные художники, для которых норма — главнейший враг, решаются на такие эксперименты нечасто. Когда серии "Дети" и "Черные страшилки" были впервые презентованы в Москве, общественность была просто возмущена, но после этого в Думе заговорили о детской порнографии. А ведь накрасили своих ангелочков сами родители, приведя на кастинг в модельное агентство. Так художник поставил диагноз одной из страшных болезней современного общества. Есть у него жутковатые проекты "Дневник маньяка" и забавные "Вулканоиды". Последний — о стихийной грязелечебнице колхоза "За Победу" (Тамань). Дело в том, что местные жители десятилетиями использовали кратер вулкана как мусорник. В новые времена, спохватившись, из помойки решили сделать спа-центр. Теперь плещутся в грязи простодушные курортники, более похожие на неведомое племя гуманоидов. А для того чтобы отдыхающие знали, зачем нужны "грязевые процедуры", автор свой видеосюжет сопроводил псевдонаучным комментарием.
По сравнению с украинским фотохудожником индиец Субодх Гупта — лирик. Многие помнят его еще по первой выставке в PinchukArtCentre. Уже тогда стало ясно, что мастер любит посуду из нержавеющей стали. На открытие своей первой персональной выставки в Восточной Европе Субодх приехал во всеоружии — шапку-ушанку не снимал даже в помещении. Что ж, его можно понять: климат в наших странах разный. Субодх сознается, что если бы он не стал художником, то посвятил бы свою жизнь кулинарии. Он любит не только еду, но и процесс приготовления. Причем свою трудовую деятельность Субодх начинал в ресторане, и так бы и упражнялся с рисом и карри, если бы однажды его не попросили нарисовать афишу. Этот опыт оказался настолько удачным, что навсегда определил его творческий путь. Но любовь к кухонному инструментарию он сохранил и по сей день. К тому же подобными предметами пользуются 90% индийцев, коих уже насчитывается миллиард. Но, как говорит художник, "в богатой стране много бедных", и не у всех эти тарелки и чашки наполнены едой. Именно этой теме посвящена инсталляция "Всего один завтрак": среди многочисленных кружек, мисок, судочков и чайничков только один комплект завернут в красный мешочек, потому что завтрак только в нем. В кинетической инсталляции "Вера имеет значение" (представленный вариант сделан именно для киевской выставки) автор показывает, как в эпоху глобализации изменяется национальное самосознание. Все та же посуда выставлена на движущийся транспортер в различных комбинациях — кухни мира оторвались от своих национальных корней и путешествуют за своими носителями: китайские и индийские рестораны есть практически во всех странах, также как турецкие сладости, французские сыры и т. д.
Безусловно, Братков и Гупта — художники разные. Если индийский гость медитирует, глядя на блики от кастрюль, то бывший харьковчанин диагностирует общество на предмет его здоровья. Так что объединил двух мастеров… голод — только в одном случае духовный, а в другом — физический.
